Filmer
Cookies managing
Cookie Settings
Cookies necessary for the correct operation of the site are always enabled.
Other cookies are configurable.
Other cookies are configurable.
City. Climate. Sustainability, 2025. Mic Thiemann ja ARTE. Varje del är knappt 30 minuter lång.
ARTE är en europeisk TV-kanal som nästan uteslutande drivs med offentliga medel och producerar kulturellt innehåll för television. Namnet kommer från det franska orden Association relative à la télévision européenne. ARTE grundades 1992.
Produktionen omfattar bland annat faktaprogram, konsert- och evenemangsinspelningar samt mer spektakulära och kortare kulturdokumentärer. Kanalen erbjuder även "riktiga" filmer. ARTE-innehåll kan även ses på en hem-TV med internetanslutning. Kanalens språk är engelska, franska, tyska, spanska, polska och italienska.
Ark Rex 2025 har valt att presentera den engelska versionen av den mycket aktuella serien.
Programserien omfattar fyra avsnitt, vart och ett strax under en halvtimme långt. De berättar historien om hur olika europeiska länder och städer hanterar de utmaningar som miljön och klimatet medför. Urvalet inkluderar experiment och implementeringar av många slag och skalor, vars faktiska miljöpåverkan varierar. Vissa städer ligger långt före andra, men på grund av Europas storlek, de olika ländernas läge på kontinenten, huvudstädernas natur och historia, samt deras egen politik, har varje stad valt sitt eget sätt att göra saker.
Den kritiska publikens uppgift är i sin tur att bedöma vad som är mest framgångsrikt eller vad som möjligen inte är tillämpligt som sådant, åtminstone inte på deras egna breddgrader. Amos Rex och Oodi är också med i serien.
Seriens delar, i presentationsordning, täcker följande länder: Danmark, Norge, Sverige, Finland, Österrike, Tyskland, Spanien, Frankrike.
ARTE är en europeisk TV-kanal som nästan uteslutande drivs med offentliga medel och producerar kulturellt innehåll för television. Namnet kommer från det franska orden Association relative à la télévision européenne. ARTE grundades 1992.
Produktionen omfattar bland annat faktaprogram, konsert- och evenemangsinspelningar samt mer spektakulära och kortare kulturdokumentärer. Kanalen erbjuder även "riktiga" filmer. ARTE-innehåll kan även ses på en hem-TV med internetanslutning. Kanalens språk är engelska, franska, tyska, spanska, polska och italienska.
Ark Rex 2025 har valt att presentera den engelska versionen av den mycket aktuella serien.
Programserien omfattar fyra avsnitt, vart och ett strax under en halvtimme långt. De berättar historien om hur olika europeiska länder och städer hanterar de utmaningar som miljön och klimatet medför. Urvalet inkluderar experiment och implementeringar av många slag och skalor, vars faktiska miljöpåverkan varierar. Vissa städer ligger långt före andra, men på grund av Europas storlek, de olika ländernas läge på kontinenten, huvudstädernas natur och historia, samt deras egen politik, har varje stad valt sitt eget sätt att göra saker.
Den kritiska publikens uppgift är i sin tur att bedöma vad som är mest framgångsrikt eller vad som möjligen inte är tillämpligt som sådant, åtminstone inte på deras egna breddgrader. Amos Rex och Oodi är också med i serien.
Seriens delar, i presentationsordning, täcker följande länder: Danmark, Norge, Sverige, Finland, Österrike, Tyskland, Spanien, Frankrike.
Architecton, 2024. Victor Kossakovsky. 98 min.
Filmen skulle få oss alla, och särskilt byggare, arkitekter och ingenjörer, att tänka på flera grundläggande saker — och även på vad vi gör med oljan som borras ur jordens djup och kolet som bryts eller mineralerna. Hur och i vilken form hamnar de i atmosfären och luften som vi andas, och vad används de till? I batterier? I prylar och system som kräver alltmer energi och förslavar oss på många olika sätt?
Läs mer →
Filmen skulle få oss alla, och särskilt byggare, arkitekter och ingenjörer, att tänka på flera grundläggande saker — och även på vad vi gör med oljan som borras ur jordens djup och kolet som bryts eller mineralerna. Hur och i vilken form hamnar de i atmosfären och luften som vi andas, och vad används de till? I batterier? I prylar och system som kräver alltmer energi och förslavar oss på många olika sätt?
Läs mer →
Greina, 2024. Patrick Thurston ja Aron Nick. 72 min.
Som arkitekt är Patrick Thurston på sitt sätt självlärd, även om han har fått en mycket bred utbildning och vunnit arkitekturpriser. Han har ett eget arkitektkontor i Bern och har även hållit föreläsningar i Finland. Han är särskilt välkänd bland finsmakare och vänner av träarkitektur.
Han är också filmskapare och son till en arkitekt. Hans far, Bryan Cyril Thurston, som har skotska rötter, är både arkitekt och konstnär. Han kan också med goda skäl kallas en äkta samhällsaktivist.
Filmen Greina berättar historien om hans fars inflytande i att bevara ett unikt bergspass som ett obebyggt, fridfullt paradis. När arkitektfadern Thurston först besökte Greina fanns där bara landskapet och ett fåtal får och herdar. Platsen gjorde ett djupt intryck, och nyheten om det kommande kraftprojektet lämnade honom inte i fred.
En arkitekt kan också delta i försvaret och skyddet av skönhet, och särskilt paradisisk skönhet, och göra det som en samhällsaktivist och framför allt genom konst och noggrant planerat och övervägt inflytande. En arkitektutbildning garanterar också överraskande förmågor för handlingsstrategier och deras noggranna och övervägda genomförande.
Filmen är också en berättelse om en far och son, och det finns några genuint älskvärda ögonblick — som det där männen skissar varandra. Faderns röda strumpor och medelhavsblå glasögonbågar ger den äldre mannens utseende en edgy touch — det är lätt att tycka om den här arkitekten.
Greina är en fridfull och otroligt vacker bergsplatå belägen mellan Ticino och Graubünden i Schweiz, som blev allmänt känd i Schweiz på 1970-talet. Men det fanns planer, stora planer. Bryan Cyril Thurston kämpade och kampanjade i ungefär två decennier för att skydda den magiska platsen och dess omgivningar. Han gjorde det genom konst och, på sitt eget sätt, genom vågad och beslutsam konstaktivism. Patricks far upprepade ofta följande mening: "Endast poesin kan rädda Greina." När han var yngre förstod Patrick det inte riktigt, men med sin film ville han visa hur stark och bestående en sådan idé kan vara i praktiken; hans fars handlingar vände slutligen det schweiziska folkets sinnen och huvuden mot skydd.
Gion A. Caminada, arkitekt och professor från den närliggande bergsbyn Vrin och känd och beundrad för sin träarkitektur, är också med i filmen. Landskapen, liksom arkitektens fars eget arbetsrum och konstverk, är helt underbara.
Som arkitekt är Patrick Thurston på sitt sätt självlärd, även om han har fått en mycket bred utbildning och vunnit arkitekturpriser. Han har ett eget arkitektkontor i Bern och har även hållit föreläsningar i Finland. Han är särskilt välkänd bland finsmakare och vänner av träarkitektur.
Han är också filmskapare och son till en arkitekt. Hans far, Bryan Cyril Thurston, som har skotska rötter, är både arkitekt och konstnär. Han kan också med goda skäl kallas en äkta samhällsaktivist.
Filmen Greina berättar historien om hans fars inflytande i att bevara ett unikt bergspass som ett obebyggt, fridfullt paradis. När arkitektfadern Thurston först besökte Greina fanns där bara landskapet och ett fåtal får och herdar. Platsen gjorde ett djupt intryck, och nyheten om det kommande kraftprojektet lämnade honom inte i fred.
En arkitekt kan också delta i försvaret och skyddet av skönhet, och särskilt paradisisk skönhet, och göra det som en samhällsaktivist och framför allt genom konst och noggrant planerat och övervägt inflytande. En arkitektutbildning garanterar också överraskande förmågor för handlingsstrategier och deras noggranna och övervägda genomförande.
Filmen är också en berättelse om en far och son, och det finns några genuint älskvärda ögonblick — som det där männen skissar varandra. Faderns röda strumpor och medelhavsblå glasögonbågar ger den äldre mannens utseende en edgy touch — det är lätt att tycka om den här arkitekten.
Greina är en fridfull och otroligt vacker bergsplatå belägen mellan Ticino och Graubünden i Schweiz, som blev allmänt känd i Schweiz på 1970-talet. Men det fanns planer, stora planer. Bryan Cyril Thurston kämpade och kampanjade i ungefär två decennier för att skydda den magiska platsen och dess omgivningar. Han gjorde det genom konst och, på sitt eget sätt, genom vågad och beslutsam konstaktivism. Patricks far upprepade ofta följande mening: "Endast poesin kan rädda Greina." När han var yngre förstod Patrick det inte riktigt, men med sin film ville han visa hur stark och bestående en sådan idé kan vara i praktiken; hans fars handlingar vände slutligen det schweiziska folkets sinnen och huvuden mot skydd.
Gion A. Caminada, arkitekt och professor från den närliggande bergsbyn Vrin och känd och beundrad för sin träarkitektur, är också med i filmen. Landskapen, liksom arkitektens fars eget arbetsrum och konstverk, är helt underbara.
Antti Lovag — Bird of Paradise, 2013. Kathrin Pitterling. 66 min.
Arkitekten Thomas Willemeits mamma hade filmat arkitekturprogram i TV för sin son, med en vanlig filmkamera. Ett av dem berättade om en arkitekt vid namn Antti Lovag, som var finskfödd på sin mors sida, och vars eget arkitektoniska tänkande skilde sig mycket från det vanliga. Inspirerad av filmklippet åkte Willemeit oväntat till södra Frankrike och började arbeta på byggarbetsplatsen för en mycket speciell byggnad. Senare blev han en riktig arkitekt, som tillsammans med två kollegor, Lars Krückeberg och Wolfram Putz, i Kalifornien grundade en arkitektfirma vid namn Graft, som numera har sitt huvudkontor i Berlin.
Filmen följer Willemeits resa till arkitektens hem på den franska rivieran. Vi besöker också de unika villorna, som består av mindre eller större, platsgjutna och sammankopplade bubbelliknande sektioner. Ofta har villorna en fantastisk utsikt över det glittrande Medelhavet.
Willemeit ville återigen träffa Lovag, som hade gjort ett stort intryck på honom, när han redan var ganska gammal. Filmteamet har bland annat besökt honom på en plats som heter Théoule-sur-Mer, men också Lovags första experimenthus i Tourette sur Loup, där han dog 2014. Det lyxiga Bubble Palace, eller Palais Bulles, designat av Lovag, byggdes ursprungligen för en industriman vid namn Pierre Bernard. Senare tillhörde det själva Pierre Cardin, den berömda franske modedesignern. Efter Cardins död var villan till salu och priset var över 300 miljoner euro. Många modefotograferingar har organiserats i Palais Bulles och scener från vissa filmer har också spelats in där.
Arkitektur behöver alltid dissidenter — till exempel i Finland, personer som Aino och Alvar och Elissa Aalto, Raili och Reima Pietilä, eller Timo och Tuomo Suomalainen — alla sådana som har bestämt sig för att följa sina egna vägar. Lovag, som har en mycket speciell bakgrund, är på sätt och vis parallell med deras annorlundahet eller progressivitet, men på något sätt mycket mer unik och kraftfull.
Filmen tar oss till Lovag och hans hem och gård, där det finns alla möjliga provbitar och en hel verkstad med en stor mängd prylar. Några av de stora delarnas speciella kurvor påminner till och med om formerna på de delar som låter föra in ljuset på Amos Rex-museets underjordiska utställningsdelar. När Willemeit i Berlin år 2024 visade fotografier från filmens inspelningsplatser, fanns det en viss likhet med formerna på gårdsöverdraget som JKMM designat. Det överraskande ögonblicket avgjorde — utöver Antti Lovagis speciella kvalitet och ursprung — att filmen skulle inkluderas i festivalprogrammet 2025.
Filmens språk är franska, engelska och tyska. Lovag bodde aldrig i Finland, utan studerade i Sverige efter kriget. Han är inte en "riktig" arkitekt med universitetsutbildning. I stället har han arbetat som en medeltida mästare — med verkstäder, experiment och assistenter. Lovag kallade sig själv en "habitolog", som ville skapa unika och beboeliga utrymmen. Det rektangulära koordinatsystemet var alltid främmande för honom. Han var mycket före sin tid i att återvinna, uppfinna och återanvända byggmaterial.
Lovag har inte haft många kunder. Hans princip har varit: «Jag vet inte än hur byggnaden kommer att se ut och jag vet inte hur lång tid bygget kommer att ta. Jag vet inte ens hur mycket det kommer att kosta».
Arkitekten Thomas Willemeits mamma hade filmat arkitekturprogram i TV för sin son, med en vanlig filmkamera. Ett av dem berättade om en arkitekt vid namn Antti Lovag, som var finskfödd på sin mors sida, och vars eget arkitektoniska tänkande skilde sig mycket från det vanliga. Inspirerad av filmklippet åkte Willemeit oväntat till södra Frankrike och började arbeta på byggarbetsplatsen för en mycket speciell byggnad. Senare blev han en riktig arkitekt, som tillsammans med två kollegor, Lars Krückeberg och Wolfram Putz, i Kalifornien grundade en arkitektfirma vid namn Graft, som numera har sitt huvudkontor i Berlin.
Filmen följer Willemeits resa till arkitektens hem på den franska rivieran. Vi besöker också de unika villorna, som består av mindre eller större, platsgjutna och sammankopplade bubbelliknande sektioner. Ofta har villorna en fantastisk utsikt över det glittrande Medelhavet.
Willemeit ville återigen träffa Lovag, som hade gjort ett stort intryck på honom, när han redan var ganska gammal. Filmteamet har bland annat besökt honom på en plats som heter Théoule-sur-Mer, men också Lovags första experimenthus i Tourette sur Loup, där han dog 2014. Det lyxiga Bubble Palace, eller Palais Bulles, designat av Lovag, byggdes ursprungligen för en industriman vid namn Pierre Bernard. Senare tillhörde det själva Pierre Cardin, den berömda franske modedesignern. Efter Cardins död var villan till salu och priset var över 300 miljoner euro. Många modefotograferingar har organiserats i Palais Bulles och scener från vissa filmer har också spelats in där.
Arkitektur behöver alltid dissidenter — till exempel i Finland, personer som Aino och Alvar och Elissa Aalto, Raili och Reima Pietilä, eller Timo och Tuomo Suomalainen — alla sådana som har bestämt sig för att följa sina egna vägar. Lovag, som har en mycket speciell bakgrund, är på sätt och vis parallell med deras annorlundahet eller progressivitet, men på något sätt mycket mer unik och kraftfull.
Filmen tar oss till Lovag och hans hem och gård, där det finns alla möjliga provbitar och en hel verkstad med en stor mängd prylar. Några av de stora delarnas speciella kurvor påminner till och med om formerna på de delar som låter föra in ljuset på Amos Rex-museets underjordiska utställningsdelar. När Willemeit i Berlin år 2024 visade fotografier från filmens inspelningsplatser, fanns det en viss likhet med formerna på gårdsöverdraget som JKMM designat. Det överraskande ögonblicket avgjorde — utöver Antti Lovagis speciella kvalitet och ursprung — att filmen skulle inkluderas i festivalprogrammet 2025.
Filmens språk är franska, engelska och tyska. Lovag bodde aldrig i Finland, utan studerade i Sverige efter kriget. Han är inte en "riktig" arkitekt med universitetsutbildning. I stället har han arbetat som en medeltida mästare — med verkstäder, experiment och assistenter. Lovag kallade sig själv en "habitolog", som ville skapa unika och beboeliga utrymmen. Det rektangulära koordinatsystemet var alltid främmande för honom. Han var mycket före sin tid i att återvinna, uppfinna och återanvända byggmaterial.
Lovag har inte haft många kunder. Hans princip har varit: «Jag vet inte än hur byggnaden kommer att se ut och jag vet inte hur lång tid bygget kommer att ta. Jag vet inte ens hur mycket det kommer att kosta».
E.1027 — Eileen Gray and the House by the Sea, 2024. Beatrice Minger ja Christoph Schaub. 90 min.
I Cap Martin på den franska Rivieran finns en unik vit villa. E.1207 är inte vilken vägadress som helst, utan villans namn döljer en kärlekshistoria mellan två personer. Huset, som färdigställdes 1929, är en kombination av initialerna till dessa personers namn.
Den ena är husets arkitekt Eileen Gray, en designer född i en irländsk adelsfamilj och en exceptionellt skicklig designer. Den andra är den rumänskfödde arkitekten och journalisten Jean Badovici. Han var särskilt känd som förespråkare för avantgardistisk arkitektur, det vill säga arkitektur som stod i framkant på den tiden: Badovici var också utgivare av arkitekturtidskrifter.
Den luftiga och samtidigt förvirrande vackra villan, som lämpade sig för Gray och Badovici att bo och arbeta tillsammans, skulle inte alls existera utan mötet mellan dessa två. Villan är, så att säga, den konkreta uppfyllelsen av denna mänskliga relation och kärlek. Senare försökte till och med den berömda arkitekten Le Corbusier, som kände Badovici väl, "äga" villan. Båda hade deltagit i det berömda CIAM-mötet, där de internationella nyckelfigurerna inom arkitektur och design från den tiden reste tillsammans med ångbåt från Marseille till Aten.
Den schweiziska manusförfattar-regissör-skådespelarduon Beatrice Minger och Christoph Schaub har tillsammans med sina skådespelare skapat en filmberättelse om villan. Den kombinerar både originalfoton och filmmaterial med händelser som föreställts och utspelats i själva villan på 1920- och 30-talen och efter andra världskriget. Vissa av scenerna i filmen är filmade liksom i de utrymmen som Eileen Gray designat och bebott, men dessa scener utspelas liksom på en luftig teaterscen. Vi får till och med en glimt av den riktiga och levande Eileen i hennes hem i Paris, där hon, efter att ha dragit sig tillbaka från offentligheten och nått hög ålder, fortfarande ritar och tänker på nya föremål. Liksom många konstnärer, designers och arkitekter kunde hon aldrig sluta arbeta.
Filmen är vacker och skickligt skriven. Helheten är byggd på arkivmaterial och framför allt verkligt yttrade och skrivna texter. Landskapen är iögonfallande, för det är vad Côte d' Azur har varit och fortfarande är. Det var inte förrän på 1930-talet som den blev ett lyxigt semester- och residensställe för de rika. Villa E.1027 hade realiserats flera år innan dess.
Det var inte förrän 1968 som fotografier av E.1027 publicerades, med Eileen Grays namn som husets riktiga arkitekt. I filmen diskuteras också "ägandet" i andras namn av en genial byggnad ritad av en begåvad kvinna.
Filmen berättar också historien om hur fina och vackra byggnader den målmedvetna och miljövänliga modernismen och tiden bästa arkitekter har kunnat skapa efter första världskriget och hur modernismen som bäst formade den nya eran och dess liv. Skönhet eller strävan efter skönhet är inte på något sätt knuten till stil.
Filmen hade premiär hösten 2023. Regissören Christoph Schaub, även känd för sina fictionfilmer, besökte Ark Rex arkitekturfilmfestival 2021. Hans underbart vackra film The Architecture of Infinity var med i repertoaren.
I Cap Martin på den franska Rivieran finns en unik vit villa. E.1207 är inte vilken vägadress som helst, utan villans namn döljer en kärlekshistoria mellan två personer. Huset, som färdigställdes 1929, är en kombination av initialerna till dessa personers namn.
Den ena är husets arkitekt Eileen Gray, en designer född i en irländsk adelsfamilj och en exceptionellt skicklig designer. Den andra är den rumänskfödde arkitekten och journalisten Jean Badovici. Han var särskilt känd som förespråkare för avantgardistisk arkitektur, det vill säga arkitektur som stod i framkant på den tiden: Badovici var också utgivare av arkitekturtidskrifter.
Den luftiga och samtidigt förvirrande vackra villan, som lämpade sig för Gray och Badovici att bo och arbeta tillsammans, skulle inte alls existera utan mötet mellan dessa två. Villan är, så att säga, den konkreta uppfyllelsen av denna mänskliga relation och kärlek. Senare försökte till och med den berömda arkitekten Le Corbusier, som kände Badovici väl, "äga" villan. Båda hade deltagit i det berömda CIAM-mötet, där de internationella nyckelfigurerna inom arkitektur och design från den tiden reste tillsammans med ångbåt från Marseille till Aten.
Den schweiziska manusförfattar-regissör-skådespelarduon Beatrice Minger och Christoph Schaub har tillsammans med sina skådespelare skapat en filmberättelse om villan. Den kombinerar både originalfoton och filmmaterial med händelser som föreställts och utspelats i själva villan på 1920- och 30-talen och efter andra världskriget. Vissa av scenerna i filmen är filmade liksom i de utrymmen som Eileen Gray designat och bebott, men dessa scener utspelas liksom på en luftig teaterscen. Vi får till och med en glimt av den riktiga och levande Eileen i hennes hem i Paris, där hon, efter att ha dragit sig tillbaka från offentligheten och nått hög ålder, fortfarande ritar och tänker på nya föremål. Liksom många konstnärer, designers och arkitekter kunde hon aldrig sluta arbeta.
Filmen är vacker och skickligt skriven. Helheten är byggd på arkivmaterial och framför allt verkligt yttrade och skrivna texter. Landskapen är iögonfallande, för det är vad Côte d' Azur har varit och fortfarande är. Det var inte förrän på 1930-talet som den blev ett lyxigt semester- och residensställe för de rika. Villa E.1027 hade realiserats flera år innan dess.
Det var inte förrän 1968 som fotografier av E.1027 publicerades, med Eileen Grays namn som husets riktiga arkitekt. I filmen diskuteras också "ägandet" i andras namn av en genial byggnad ritad av en begåvad kvinna.
Filmen berättar också historien om hur fina och vackra byggnader den målmedvetna och miljövänliga modernismen och tiden bästa arkitekter har kunnat skapa efter första världskriget och hur modernismen som bäst formade den nya eran och dess liv. Skönhet eller strävan efter skönhet är inte på något sätt knuten till stil.
Filmen hade premiär hösten 2023. Regissören Christoph Schaub, även känd för sina fictionfilmer, besökte Ark Rex arkitekturfilmfestival 2021. Hans underbart vackra film The Architecture of Infinity var med i repertoaren.
The Loop of the Nibelung, 2020. Simon Steen-Andersen. 37 min.
Ett verkligt speciellt verk, beställt för Wagnerfestivalen i Bayreuth 2020, skrivet helt av den danskfödde kompositören och professorn Simon Steen-Andersen, som också är känd som performancekonstnär, kommer att öppna dina ögon och öron.
Med hjälp av en speciell film får vi en inblick i Festspielhaus, byggt för det världsberömda Wagner-evenemanget, och framför allt bakom den tjocka och väl synliga ridån. Vi får chansen att till och med gå upp på taket.
Det är speciellt Richard Wagners (1813−1883) operor, som byggnaden finns till för. Huset färdigställdes 1879 och har ritats av arkitekten Otto Brückwald.
Allt eftersom filmen fortskrider möter vi musiker från operahuset och berömda operasångare. Det finns också pipiga leksaker och en springande hund med en kompositör och en kulhuvudmikrofon. Verket innehåller inspelningar från operastjärnor från dåtid och nutid, och en spännande sammanställning av arkiv- och vår tids filmmaterial.
Vi befinner oss nästan hela tiden bakom ridån, i kulisserna. Vi får springa och hoppa med både professor Steen-Andersen och kameramannen Peter Tinning, som smidigt rör sig runt i produktionsdelen av byggnaden med kulhuvudmikrofon och filmkamera. Vilken fantastisk koreografi!
Allt detta är också på sätt och vis parallellt med hur en färdig byggnad som tjänar något syfte, alltid kräver en hel del aktivitet "bakom kulisserna" av andra slag, innan den är färdigställd. Som en ambitiös operaproduktion, behövs det inom arkitektur framför allt en enorm vilja och förmåga att lösa olika problem — men framför allt behövs det skickliga och ansvarsfulla byggare. Operor behöver, förutom en fungerande byggnad, också en kompetent produktionsavdelning samt ytterst begåvade musiker och solister. Och operan behöver framför allt ett operahus eller en lokal som lämpar sig för krävande föreställningar.
Det finns en lustig liten detalj bakom filmens val till programmet: festivalkuratorn stötte på Steen-Andersen vid en föreläsning och diskussion på Berlin Akademie der Künste sommaren 2025, där han visade ett kort klipp från Nibelung-filmen. Kuratorn gick fram till honom, tittade honom i ögonen och presenterade sig. De skakade hand och nu har vi filmen i Bio Rex.
Även i konst- och kultursammanhang — och arkitektur är ett av dem — är det möjligt att mycket börjar från ett slumpmässigt möte mellan de rätta människorna.
Ett verkligt speciellt verk, beställt för Wagnerfestivalen i Bayreuth 2020, skrivet helt av den danskfödde kompositören och professorn Simon Steen-Andersen, som också är känd som performancekonstnär, kommer att öppna dina ögon och öron.
Med hjälp av en speciell film får vi en inblick i Festspielhaus, byggt för det världsberömda Wagner-evenemanget, och framför allt bakom den tjocka och väl synliga ridån. Vi får chansen att till och med gå upp på taket.
Det är speciellt Richard Wagners (1813−1883) operor, som byggnaden finns till för. Huset färdigställdes 1879 och har ritats av arkitekten Otto Brückwald.
Allt eftersom filmen fortskrider möter vi musiker från operahuset och berömda operasångare. Det finns också pipiga leksaker och en springande hund med en kompositör och en kulhuvudmikrofon. Verket innehåller inspelningar från operastjärnor från dåtid och nutid, och en spännande sammanställning av arkiv- och vår tids filmmaterial.
Vi befinner oss nästan hela tiden bakom ridån, i kulisserna. Vi får springa och hoppa med både professor Steen-Andersen och kameramannen Peter Tinning, som smidigt rör sig runt i produktionsdelen av byggnaden med kulhuvudmikrofon och filmkamera. Vilken fantastisk koreografi!
Allt detta är också på sätt och vis parallellt med hur en färdig byggnad som tjänar något syfte, alltid kräver en hel del aktivitet "bakom kulisserna" av andra slag, innan den är färdigställd. Som en ambitiös operaproduktion, behövs det inom arkitektur framför allt en enorm vilja och förmåga att lösa olika problem — men framför allt behövs det skickliga och ansvarsfulla byggare. Operor behöver, förutom en fungerande byggnad, också en kompetent produktionsavdelning samt ytterst begåvade musiker och solister. Och operan behöver framför allt ett operahus eller en lokal som lämpar sig för krävande föreställningar.
Det finns en lustig liten detalj bakom filmens val till programmet: festivalkuratorn stötte på Steen-Andersen vid en föreläsning och diskussion på Berlin Akademie der Künste sommaren 2025, där han visade ett kort klipp från Nibelung-filmen. Kuratorn gick fram till honom, tittade honom i ögonen och presenterade sig. De skakade hand och nu har vi filmen i Bio Rex.
Även i konst- och kultursammanhang — och arkitektur är ett av dem — är det möjligt att mycket börjar från ett slumpmässigt möte mellan de rätta människorna.
Villa Tugenhat, 2024. Jiří Lenhart. 11 min.
Ett av många modernistiska privata hus ritade av arkitekten Ludwig Mies van der Rohe är Villa Tugendhat i staden Brno, Tjeckien. Villan byggdes för Greta och Fritz Tugendhat och blev färdig 1929−30. Den stora och otroligt moderna byggnaden har varit en byggnad med UNESCO-världsarvsstatus sedan 2001.
I kortfilmen får vi röra oss fritt inuti byggnaden från rum till rum. Vi hör också hur Mies van der Rohe själv har beskrivit byggnaden eller principerna bakom dess design. Den intressanta varelsen i filmen är en vackert skimrande glaskula, som vi kan följa för att glida från rum till rum och kika in i husets hemligheter.
Kortfilmen är en demonstration av hur förtrollande vacker modernismens arkitektur kan vara — med rymlighet, extremt fint genomtänkta detaljer, och underbart skönt passande också i sin omgivning.
Ett av många modernistiska privata hus ritade av arkitekten Ludwig Mies van der Rohe är Villa Tugendhat i staden Brno, Tjeckien. Villan byggdes för Greta och Fritz Tugendhat och blev färdig 1929−30. Den stora och otroligt moderna byggnaden har varit en byggnad med UNESCO-världsarvsstatus sedan 2001.
I kortfilmen får vi röra oss fritt inuti byggnaden från rum till rum. Vi hör också hur Mies van der Rohe själv har beskrivit byggnaden eller principerna bakom dess design. Den intressanta varelsen i filmen är en vackert skimrande glaskula, som vi kan följa för att glida från rum till rum och kika in i husets hemligheter.
Kortfilmen är en demonstration av hur förtrollande vacker modernismens arkitektur kan vara — med rymlighet, extremt fint genomtänkta detaljer, och underbart skönt passande också i sin omgivning.
Space of Becoming, 2025. Rebeka Bratož Gornik. 12 min.
"Ett utrymme som en gång var tänkt som ett hem och en tillflyktsort för äldre, förvandlas till en scen för minne, där rörelse avslöjar vad som består — och vad som försvinner."
År 1992, bara tre månader efter att den färdigställdes, Sarajevo Dom Penzionera, Pensionärernas hus, ett livfullt och visionärt arkitektoniskt mästerverk ritat av Dragan Bijedić och Mladen Gvozden -forstördes av kriget. Byggnaden, utformad som en bostad och tillflyktsort för äldre under sina sista år, hann aldrig öppna sina dörrar. Byggnaden, som en gång tilldelades Jugoslaviens mest prestigefyllda arkitekturpris, Borba-priset, står nu som ett tyst vittne om sitt aldrig uppfyllda syfte och krigets förödande effekter.
Den här filmen omprövar rum och tid genom ett samtida perspektiv, och använder dans och rörelse som medium för att utforska bredare teman som försvinnande, transformation och omtvistat urbant minne. Filmen utspelar sig i ruinerna av en halvförstörd byggnad och utforskar de skiftande spänningarna mellan tradition och gentrifiering, omsorg och kapital, samt närvaro och frånvaro.
Kortfilmen är en unik hybrid: konstfilm, dansfilm samt kreativ dokumentär. Filmen kombinerar performativ koreografi med arkitektonisk forskning och dokumentära rötter med konstnärligt uttryck. I stället för traditionell narrativ och för att avslöja betydelser använder filmen visuellt, ljudligt, rumsligt och kroppsspråk, vilket också är ett kännetecken för essäistisk film.
"Ett utrymme som en gång var tänkt som ett hem och en tillflyktsort för äldre, förvandlas till en scen för minne, där rörelse avslöjar vad som består — och vad som försvinner."
År 1992, bara tre månader efter att den färdigställdes, Sarajevo Dom Penzionera, Pensionärernas hus, ett livfullt och visionärt arkitektoniskt mästerverk ritat av Dragan Bijedić och Mladen Gvozden -forstördes av kriget. Byggnaden, utformad som en bostad och tillflyktsort för äldre under sina sista år, hann aldrig öppna sina dörrar. Byggnaden, som en gång tilldelades Jugoslaviens mest prestigefyllda arkitekturpris, Borba-priset, står nu som ett tyst vittne om sitt aldrig uppfyllda syfte och krigets förödande effekter.
Den här filmen omprövar rum och tid genom ett samtida perspektiv, och använder dans och rörelse som medium för att utforska bredare teman som försvinnande, transformation och omtvistat urbant minne. Filmen utspelar sig i ruinerna av en halvförstörd byggnad och utforskar de skiftande spänningarna mellan tradition och gentrifiering, omsorg och kapital, samt närvaro och frånvaro.
Kortfilmen är en unik hybrid: konstfilm, dansfilm samt kreativ dokumentär. Filmen kombinerar performativ koreografi med arkitektonisk forskning och dokumentära rötter med konstnärligt uttryck. I stället för traditionell narrativ och för att avslöja betydelser använder filmen visuellt, ljudligt, rumsligt och kroppsspråk, vilket också är ett kännetecken för essäistisk film.
Skin of Glass, 2023. Denise Zmekhol. 90 min.
Den relativt nya och prisbelönta filmen, på engelska Skin of Glass av regissören som har flyttat till Kalifornien,berättar vackert historien om dottern och fadern. Denise förlorade sin soliga och begåvade arkitektpappa, som också hade stöttat hennes dotter, redan vid 14 års ålder. Filmen är som en resa för att ta reda på vad som har hänt med hennes tidigare hemland och den glänsande kontorsbyggnaden som pappan hade ritat och skapat. Hon hade hört att den hade tagits över av hemlösa människor och även större familjer. Innan dess hade den ödelagna byggnaden också ivrigt övervägts och planerats för en helt ny och dynamisk användning av yngre arkitekter.
Läs mer →
Den relativt nya och prisbelönta filmen, på engelska Skin of Glass av regissören som har flyttat till Kalifornien,berättar vackert historien om dottern och fadern. Denise förlorade sin soliga och begåvade arkitektpappa, som också hade stöttat hennes dotter, redan vid 14 års ålder. Filmen är som en resa för att ta reda på vad som har hänt med hennes tidigare hemland och den glänsande kontorsbyggnaden som pappan hade ritat och skapat. Hon hade hört att den hade tagits över av hemlösa människor och även större familjer. Innan dess hade den ödelagna byggnaden också ivrigt övervägts och planerats för en helt ny och dynamisk användning av yngre arkitekter.
Läs mer →
The Great Arch, 2025. Stéphane Demoustier. 105 min.
Många filmer om arkitekter är lite konstiga. Ofta framställer de arkitekten som en hjälte och ett geni som alltid arbetar ensam, möjligen iklädd en svart polotröja.
Arkitekternas arbete är inte nödvändigtvis fokuserat på en enda hjälte, som i filmerna The Fountainhead (1949) eller den relativt nyligen publicerade The Brutalist (2024) hänvisar till. Arkitekters arbete innebär motgångar, krävande och ibland nyckfulla kunder, ärliga eller mindre ärliga samarbetspartners, samt anhängare och motståndare. Numera finns det en ibland högljudd publik på sociala medier som slänger ut även manipulerade åsikter på minsta möjliga grund — även det antingen för eller emot.
I Finland har en stor offentlig och internationell arkitekturtävling för ett nytt arkitektur- och designmuseum i Helsingfors avgjorts år 2025. Upphovsmännen till verken avslöjades först när kuverten öppnades, vilket innebär att även de verk som tog sig vidare till andra steget har bedömts utan att upphovsmännen är kända. Den här gången vanns tävlingen av en välkänd finsk arkitektfirma.
En relativt ny fransk film L'Inconnu de la Grande Arche — The Great Arch berättar både om en betydande fransk arkitekttävling och den exceptionellt förvirrande situationen efter att man har kuvertet med namnet på arkitekten av det vinnande förslaget. Filmen berättar om en ihärdig dansk arkitekt som ingen i Frankrike visste om, envist ville behålla sitt eget huvud.
Arkitekten Otto von Spreckelsen, som överraskande vann tävlingen, fick i uppdrag att rita en över hundra meter hög kubformad "båge" i slutet av den berömda Avenue des Champs-Élysées i Paris. Det var också ett av president François Mitterrands betydande och offentliga byggprojekt. Stadsdelen där den stora byggnaden nu står färdig kallas La Défense.
Den imponerande filmen framställer den danske arkitekten som egensinnig och viljestark, men berättelsen tar oss också med till ett stort designkontor där saker händer på ritborden. Ingen arkitekt ritar stora byggnader enbart på servetter — ett team av assistenter, ingenjörer, materialleverantörer och byggare behövs alltid för jobbet.
Filmen fick mycket beröm på filmfestivalen i Cannes och är en riktig gammaldags långfilm i Ark Rex 2025-programmet. Manuset är baserat på verkliga händelser, vilket bland annat har kryddats genom att i manuset skriva in också von Spreckelsens fru. Filmen har på ett briljant sätt kunnat utnyttja de möjligheter som modern teknik erbjuder: även om den stora byggnaden färdigställdes för decennier sedan har också scener trollats fram på bioduken, där vi går in på en oavslutad byggarbetsplats. La Grande Arche färdigställdes för att hedra 200-årsdagen av den franska revolutionen 1989 -precis detta filmteams kameror fanns inte där vid den tidpunkten.
Medan också andra filmer på festivalen berör gigantiska marmorbrott, arkitekttävlingar eller de otroligt många motgångar som ibland allvarligt hindrar projektens framsteg — inklusive politisering — passar den här filmen perfekt in i festivalens övergripande tema.
Många filmer om arkitekter är lite konstiga. Ofta framställer de arkitekten som en hjälte och ett geni som alltid arbetar ensam, möjligen iklädd en svart polotröja.
Arkitekternas arbete är inte nödvändigtvis fokuserat på en enda hjälte, som i filmerna The Fountainhead (1949) eller den relativt nyligen publicerade The Brutalist (2024) hänvisar till. Arkitekters arbete innebär motgångar, krävande och ibland nyckfulla kunder, ärliga eller mindre ärliga samarbetspartners, samt anhängare och motståndare. Numera finns det en ibland högljudd publik på sociala medier som slänger ut även manipulerade åsikter på minsta möjliga grund — även det antingen för eller emot.
I Finland har en stor offentlig och internationell arkitekturtävling för ett nytt arkitektur- och designmuseum i Helsingfors avgjorts år 2025. Upphovsmännen till verken avslöjades först när kuverten öppnades, vilket innebär att även de verk som tog sig vidare till andra steget har bedömts utan att upphovsmännen är kända. Den här gången vanns tävlingen av en välkänd finsk arkitektfirma.
En relativt ny fransk film L'Inconnu de la Grande Arche — The Great Arch berättar både om en betydande fransk arkitekttävling och den exceptionellt förvirrande situationen efter att man har kuvertet med namnet på arkitekten av det vinnande förslaget. Filmen berättar om en ihärdig dansk arkitekt som ingen i Frankrike visste om, envist ville behålla sitt eget huvud.
Arkitekten Otto von Spreckelsen, som överraskande vann tävlingen, fick i uppdrag att rita en över hundra meter hög kubformad "båge" i slutet av den berömda Avenue des Champs-Élysées i Paris. Det var också ett av president François Mitterrands betydande och offentliga byggprojekt. Stadsdelen där den stora byggnaden nu står färdig kallas La Défense.
Den imponerande filmen framställer den danske arkitekten som egensinnig och viljestark, men berättelsen tar oss också med till ett stort designkontor där saker händer på ritborden. Ingen arkitekt ritar stora byggnader enbart på servetter — ett team av assistenter, ingenjörer, materialleverantörer och byggare behövs alltid för jobbet.
Filmen fick mycket beröm på filmfestivalen i Cannes och är en riktig gammaldags långfilm i Ark Rex 2025-programmet. Manuset är baserat på verkliga händelser, vilket bland annat har kryddats genom att i manuset skriva in också von Spreckelsens fru. Filmen har på ett briljant sätt kunnat utnyttja de möjligheter som modern teknik erbjuder: även om den stora byggnaden färdigställdes för decennier sedan har också scener trollats fram på bioduken, där vi går in på en oavslutad byggarbetsplats. La Grande Arche färdigställdes för att hedra 200-årsdagen av den franska revolutionen 1989 -precis detta filmteams kameror fanns inte där vid den tidpunkten.
Medan också andra filmer på festivalen berör gigantiska marmorbrott, arkitekttävlingar eller de otroligt många motgångar som ibland allvarligt hindrar projektens framsteg — inklusive politisering — passar den här filmen perfekt in i festivalens övergripande tema.
The Hall, 2024. Hans Christian Post. 2024. 30 min.
Hans Christian Post skriver om sin film, relativt fritt översatt till svenska, så här:
"Vågorna rullar och bryts mot byggnadens betongfasad. Vatten tränger in och samlas under de flera hundra år gamla vikingaskeppen i trä. Arkitekter kallar byggnaden ett mästerverk, vissa politiker kallar den ett elitistiskt monument. År 2018 tog den danska kulturministern bort byggnadens bevarandestatus."
Vilken typ av berättelser väljer vi att förankra i sten? Hur vet vi vad som är värt att bevara och vad som inte är det? Handlar det bara om att respektera historien när vi skyddar och bevarar byggnader — eller finns det kanske något djupare bakom bevarandet av byggnader? Är det en önskan att förankra vår egen bräckliga existens till något mycket mer bestående?"
Förutsättningarna har förändrats sedan byggnaden stod färdig 1969. Detta är till exempel på grund av stigande havsnivåer. Men genom den här filmen kan vi kanske bättre förstå vad värdet och betydelsen av museibyggnaden, ritad av arkitekten Erik Christian Sørensen, faktiskt består av.
Museet för vikingaskepp som hittats på dansk mark, beläget i Roskilde och med luftiga interiörer, ansågs vara olämpligt i framtiden och inte alls säkert för de unika skeppen, speciellt på grund av möjliga nya stormar. Husets reparationer har också försummats eller, av någon grund, utförts felaktigt.
Vad ska man göra? Efter omfattande diskussioner har en ny byggnad, baserad på det vinnande förslaget från arkitekttävlingen (Lundgaard & Tranberg Architects), valts ut som ny plats för de värdefulla och unika fartygen. Man har beslutat att bevara det existerande museet, som ligger närmare strandlinjen, och anpassa det för ny användning på ett sätt som inte förändrar dess karaktär. Museet kommer att förbli öppet tills den nya byggnaden är färdigställd.
Filmen respekterar den ursprungliga byggnaden. Detsamma uttrycks av de flesta personer som syns i den och analyserar byggnaden från olika synvinklar. Men en av politikerna håller inte alls med om byggnadens värde och egenskaper.
De frågor som diskuteras i filmen är i dag relevanta även i Finland.
Hans Christian Post skriver om sin film, relativt fritt översatt till svenska, så här:
"Vågorna rullar och bryts mot byggnadens betongfasad. Vatten tränger in och samlas under de flera hundra år gamla vikingaskeppen i trä. Arkitekter kallar byggnaden ett mästerverk, vissa politiker kallar den ett elitistiskt monument. År 2018 tog den danska kulturministern bort byggnadens bevarandestatus."
Vilken typ av berättelser väljer vi att förankra i sten? Hur vet vi vad som är värt att bevara och vad som inte är det? Handlar det bara om att respektera historien när vi skyddar och bevarar byggnader — eller finns det kanske något djupare bakom bevarandet av byggnader? Är det en önskan att förankra vår egen bräckliga existens till något mycket mer bestående?"
Förutsättningarna har förändrats sedan byggnaden stod färdig 1969. Detta är till exempel på grund av stigande havsnivåer. Men genom den här filmen kan vi kanske bättre förstå vad värdet och betydelsen av museibyggnaden, ritad av arkitekten Erik Christian Sørensen, faktiskt består av.
Museet för vikingaskepp som hittats på dansk mark, beläget i Roskilde och med luftiga interiörer, ansågs vara olämpligt i framtiden och inte alls säkert för de unika skeppen, speciellt på grund av möjliga nya stormar. Husets reparationer har också försummats eller, av någon grund, utförts felaktigt.
Vad ska man göra? Efter omfattande diskussioner har en ny byggnad, baserad på det vinnande förslaget från arkitekttävlingen (Lundgaard & Tranberg Architects), valts ut som ny plats för de värdefulla och unika fartygen. Man har beslutat att bevara det existerande museet, som ligger närmare strandlinjen, och anpassa det för ny användning på ett sätt som inte förändrar dess karaktär. Museet kommer att förbli öppet tills den nya byggnaden är färdigställd.
Filmen respekterar den ursprungliga byggnaden. Detsamma uttrycks av de flesta personer som syns i den och analyserar byggnaden från olika synvinklar. Men en av politikerna håller inte alls med om byggnadens värde och egenskaper.
De frågor som diskuteras i filmen är i dag relevanta även i Finland.
bauhaus forever, 2025. Nico Weber. 95 min.
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Läs mer →
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Läs mer →
