bauhaus forever
Nico Weber
Cookies managing
Cookie Settings
Cookies necessary for the correct operation of the site are always enabled.
Other cookies are configurable.
Other cookies are configurable.
Nico Weber
bauhaus för alltid, 2023 och 2025
År 2023 visades en 45 minuter lång film Work in Progress: Editor’s Cut, som gav en förhandsvisning av en blivande film bauhaus forever som skulle visas i festivalprogrammet 2025.
Den kortare filmen skulle kunna ses som oavslutad: en fragmentariskt rå version — en diskussion och ett öppet experiment av filmskaparen och fokuserad på subjektet och människorna själva.
Två år senare har filmen genomgått en rejäl mutation: den har vuxit, spruckit och återuppbyggt sig själv. Den är fortfarande som en ofärdig byggarbetsplats, som något slags Denkraum. Det vill säga: ett utrymme för tankar, men nu också ett nästan färdigt stycke arkitektur.
Den som tror att de redan har "sett" den här filmen när den bara visades som ett pågående verk har helt fel. Den kortare filmen från 2023 försökte framställa något i stil med en byggnadsställning. Den över en och en halv timme långa filmessä, som blev färdig i september 2025, kan i stället nästan jämföras med ett (nästan) färdigt och unikt hus.
bauhaus forever
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Filmen följer Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung i Berlin, som bevakar och förvaltar världens största och definitivt mest värdefulla Bauhaus-samling. Museet, som varit stängt sedan 2018, förblir på sitt sätt i ett tillstånd av stagnation, vilket försenar dess etablering på en plats som aldrig verkar bli färdigställd. Den ikoniska byggnaden, som är skyddad som ett arkitektoniskt monument och ritad av Walter Gropius, förblir stängd; färdigställandet av museet och öppnandet av utställningarna har skjutits upp till 2027. Bredvid den ursprungliga byggnaden, som först planerades för Darmstadt, reser sig en helt ny tillbyggnad ritad av Staab Architekten — en konkret fortsättning på originalet och, av flera olyckliga skäl, offer för upprepade förseningar och komplikationer relaterade till byggarbetet. Bredvid den är ett helt nytt filigrantorn redan nästan färdigt, ett sådant som definitive inte hade kunnat förverkligas för hundra år sedan. I vår digitala tidsålder och med nya metoder för ingenjörskonst och beräkning har det varit möjligt.
Den filmiska essän har sju kapitel, likt sju broar. Den påminner oss om ett kalejdoskop: bilder blixtrar som andetag; pulsen av damm, neonljus och ljud ekar i ofärdiga rum. Dåtid och nutid kolliderar. Ingenting förklaras; allt antyds.
Fokus ligger på myterna som omger det berömda manifestet och skolan, och alla människor som har hållit dem vid liv: arkivarier och forskare vars passion binder dem till både det bindande arvet och platsen, även när tålamod och budgetar har varit knappa. Den ofärdiga byggnaden blir en metafor: avbrott och uthållighet, hoppet om att fylla luckorna. Hundra år efter öppnandet av huvudbyggnaden i Dessau, Bauhaus för alltid!
Verket frågar sig vad Bauhaus fortfarande kan betyda i våra kristider, när vindarna som blåser från USA driver en "återgång" till klassicismen. Men i Norden och här i Europa, har modernismen aldrig dött.
Bauhaus för alltid. Det är inte en läxa utan en upplevelse — en film byggd som ett hus, ett Denkraum, ett tankerum och en värld att gå in i och vandra och ännu återvända till.
Skör, trasig, men ändå levande.
Texten är en adaption av regissörens synopsis, ursprungligen skriven för Ark Rex på engelska
År 2023 visades en 45 minuter lång film Work in Progress: Editor’s Cut, som gav en förhandsvisning av en blivande film bauhaus forever som skulle visas i festivalprogrammet 2025.
Den kortare filmen skulle kunna ses som oavslutad: en fragmentariskt rå version — en diskussion och ett öppet experiment av filmskaparen och fokuserad på subjektet och människorna själva.
Två år senare har filmen genomgått en rejäl mutation: den har vuxit, spruckit och återuppbyggt sig själv. Den är fortfarande som en ofärdig byggarbetsplats, som något slags Denkraum. Det vill säga: ett utrymme för tankar, men nu också ett nästan färdigt stycke arkitektur.
Den som tror att de redan har "sett" den här filmen när den bara visades som ett pågående verk har helt fel. Den kortare filmen från 2023 försökte framställa något i stil med en byggnadsställning. Den över en och en halv timme långa filmessä, som blev färdig i september 2025, kan i stället nästan jämföras med ett (nästan) färdigt och unikt hus.
bauhaus forever
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Filmen följer Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung i Berlin, som bevakar och förvaltar världens största och definitivt mest värdefulla Bauhaus-samling. Museet, som varit stängt sedan 2018, förblir på sitt sätt i ett tillstånd av stagnation, vilket försenar dess etablering på en plats som aldrig verkar bli färdigställd. Den ikoniska byggnaden, som är skyddad som ett arkitektoniskt monument och ritad av Walter Gropius, förblir stängd; färdigställandet av museet och öppnandet av utställningarna har skjutits upp till 2027. Bredvid den ursprungliga byggnaden, som först planerades för Darmstadt, reser sig en helt ny tillbyggnad ritad av Staab Architekten — en konkret fortsättning på originalet och, av flera olyckliga skäl, offer för upprepade förseningar och komplikationer relaterade till byggarbetet. Bredvid den är ett helt nytt filigrantorn redan nästan färdigt, ett sådant som definitive inte hade kunnat förverkligas för hundra år sedan. I vår digitala tidsålder och med nya metoder för ingenjörskonst och beräkning har det varit möjligt.
Den filmiska essän har sju kapitel, likt sju broar. Den påminner oss om ett kalejdoskop: bilder blixtrar som andetag; pulsen av damm, neonljus och ljud ekar i ofärdiga rum. Dåtid och nutid kolliderar. Ingenting förklaras; allt antyds.
Fokus ligger på myterna som omger det berömda manifestet och skolan, och alla människor som har hållit dem vid liv: arkivarier och forskare vars passion binder dem till både det bindande arvet och platsen, även när tålamod och budgetar har varit knappa. Den ofärdiga byggnaden blir en metafor: avbrott och uthållighet, hoppet om att fylla luckorna. Hundra år efter öppnandet av huvudbyggnaden i Dessau, Bauhaus för alltid!
Verket frågar sig vad Bauhaus fortfarande kan betyda i våra kristider, när vindarna som blåser från USA driver en "återgång" till klassicismen. Men i Norden och här i Europa, har modernismen aldrig dött.
Bauhaus för alltid. Det är inte en läxa utan en upplevelse — en film byggd som ett hus, ett Denkraum, ett tankerum och en värld att gå in i och vandra och ännu återvända till.
Skör, trasig, men ändå levande.
Texten är en adaption av regissörens synopsis, ursprungligen skriven för Ark Rex på engelska
Nico Weber
bauhaus för alltid, 2023 och 2025
År 2023 visades en 45 minuter lång film Work in Progress: Editor’s Cut, som gav en förhandsvisning av en blivande film bauhaus forever som skulle visas i festivalprogrammet 2025.
Den kortare filmen skulle kunna ses som oavslutad: en fragmentariskt rå version — en diskussion och ett öppet experiment av filmskaparen och fokuserad på subjektet och människorna själva.
Två år senare har filmen genomgått en rejäl mutation: den har vuxit, spruckit och återuppbyggt sig själv. Den är fortfarande som en ofärdig byggarbetsplats, som något slags Denkraum. Det vill säga: ett utrymme för tankar, men nu också ett nästan färdigt stycke arkitektur.
Den som tror att de redan har "sett" den här filmen när den bara visades som ett pågående verk har helt fel. Den kortare filmen från 2023 försökte framställa något i stil med en byggnadsställning. Den över en och en halv timme långa filmessä, som blev färdig i september 2025, kan i stället nästan jämföras med ett (nästan) färdigt och unikt hus.
bauhaus forever
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Filmen följer Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung i Berlin, som bevakar och förvaltar världens största och definitivt mest värdefulla Bauhaus-samling. Museet, som varit stängt sedan 2018, förblir på sitt sätt i ett tillstånd av stagnation, vilket försenar dess etablering på en plats som aldrig verkar bli färdigställd. Den ikoniska byggnaden, som är skyddad som ett arkitektoniskt monument och ritad av Walter Gropius, förblir stängd; färdigställandet av museet och öppnandet av utställningarna har skjutits upp till 2027. Bredvid den ursprungliga byggnaden, som först planerades för Darmstadt, reser sig en helt ny tillbyggnad ritad av Staab Architekten — en konkret fortsättning på originalet och, av flera olyckliga skäl, offer för upprepade förseningar och komplikationer relaterade till byggarbetet. Bredvid den är ett helt nytt filigrantorn redan nästan färdigt, ett sådant som definitive inte hade kunnat förverkligas för hundra år sedan. I vår digitala tidsålder och med nya metoder för ingenjörskonst och beräkning har det varit möjligt.
Den filmiska essän har sju kapitel, likt sju broar. Den påminner oss om ett kalejdoskop: bilder blixtrar som andetag; pulsen av damm, neonljus och ljud ekar i ofärdiga rum. Dåtid och nutid kolliderar. Ingenting förklaras; allt antyds.
Fokus ligger på myterna som omger det berömda manifestet och skolan, och alla människor som har hållit dem vid liv: arkivarier och forskare vars passion binder dem till både det bindande arvet och platsen, även när tålamod och budgetar har varit knappa. Den ofärdiga byggnaden blir en metafor: avbrott och uthållighet, hoppet om att fylla luckorna. Hundra år efter öppnandet av huvudbyggnaden i Dessau, Bauhaus för alltid!
Verket frågar sig vad Bauhaus fortfarande kan betyda i våra kristider, när vindarna som blåser från USA driver en "återgång" till klassicismen. Men i Norden och här i Europa, har modernismen aldrig dött.
Bauhaus för alltid. Det är inte en läxa utan en upplevelse — en film byggd som ett hus, ett Denkraum, ett tankerum och en värld att gå in i och vandra och ännu återvända till.
Skör, trasig, men ändå levande.
Texten är en adaption av regissörens synopsis, ursprungligen skriven för Ark Rex på engelska
År 2023 visades en 45 minuter lång film Work in Progress: Editor’s Cut, som gav en förhandsvisning av en blivande film bauhaus forever som skulle visas i festivalprogrammet 2025.
Den kortare filmen skulle kunna ses som oavslutad: en fragmentariskt rå version — en diskussion och ett öppet experiment av filmskaparen och fokuserad på subjektet och människorna själva.
Två år senare har filmen genomgått en rejäl mutation: den har vuxit, spruckit och återuppbyggt sig själv. Den är fortfarande som en ofärdig byggarbetsplats, som något slags Denkraum. Det vill säga: ett utrymme för tankar, men nu också ett nästan färdigt stycke arkitektur.
Den som tror att de redan har "sett" den här filmen när den bara visades som ett pågående verk har helt fel. Den kortare filmen från 2023 försökte framställa något i stil med en byggnadsställning. Den över en och en halv timme långa filmessä, som blev färdig i september 2025, kan i stället nästan jämföras med ett (nästan) färdigt och unikt hus.
bauhaus forever
En film om ett hus som inte existerar. En film om ett arkiv utan en byggnad eller ett hem. En skola som var mycket mer än en skola. Det var 1900-talets mest inflytelserika konstskola, som omformade och förändrade konst, design och liv, och som fortfarande vägrar att upphöra att existera.
Filmen följer Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung i Berlin, som bevakar och förvaltar världens största och definitivt mest värdefulla Bauhaus-samling. Museet, som varit stängt sedan 2018, förblir på sitt sätt i ett tillstånd av stagnation, vilket försenar dess etablering på en plats som aldrig verkar bli färdigställd. Den ikoniska byggnaden, som är skyddad som ett arkitektoniskt monument och ritad av Walter Gropius, förblir stängd; färdigställandet av museet och öppnandet av utställningarna har skjutits upp till 2027. Bredvid den ursprungliga byggnaden, som först planerades för Darmstadt, reser sig en helt ny tillbyggnad ritad av Staab Architekten — en konkret fortsättning på originalet och, av flera olyckliga skäl, offer för upprepade förseningar och komplikationer relaterade till byggarbetet. Bredvid den är ett helt nytt filigrantorn redan nästan färdigt, ett sådant som definitive inte hade kunnat förverkligas för hundra år sedan. I vår digitala tidsålder och med nya metoder för ingenjörskonst och beräkning har det varit möjligt.
Den filmiska essän har sju kapitel, likt sju broar. Den påminner oss om ett kalejdoskop: bilder blixtrar som andetag; pulsen av damm, neonljus och ljud ekar i ofärdiga rum. Dåtid och nutid kolliderar. Ingenting förklaras; allt antyds.
Fokus ligger på myterna som omger det berömda manifestet och skolan, och alla människor som har hållit dem vid liv: arkivarier och forskare vars passion binder dem till både det bindande arvet och platsen, även när tålamod och budgetar har varit knappa. Den ofärdiga byggnaden blir en metafor: avbrott och uthållighet, hoppet om att fylla luckorna. Hundra år efter öppnandet av huvudbyggnaden i Dessau, Bauhaus för alltid!
Verket frågar sig vad Bauhaus fortfarande kan betyda i våra kristider, när vindarna som blåser från USA driver en "återgång" till klassicismen. Men i Norden och här i Europa, har modernismen aldrig dött.
Bauhaus för alltid. Det är inte en läxa utan en upplevelse — en film byggd som ett hus, ett Denkraum, ett tankerum och en värld att gå in i och vandra och ännu återvända till.
Skör, trasig, men ändå levande.
Texten är en adaption av regissörens synopsis, ursprungligen skriven för Ark Rex på engelska
bauhaus forever, 2025. Nico Weber. 95 min.
